viernes, 23 de abril de 2010

¿Te veré en el desayuno?

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Me gusta leer sobre personas como yo o como tú, que trabajan, que van a hacer las compras, que sufren las frustaciones más comunes como no tener un carro bueno o estar pasados de peso. Me gusta saber las posibilidades en la vida de un burócrata, de una prostituta o una chica de padres religiosos. Preguntarme si yo haría lo mismo, aconsejarles en mis diálogos imaginarios. Me gusta pensar que de lo más común se puede hacer una novela, si se es buen narrador. El desconsuelo es tan bello como cualquier otro sentimiento humano.

¿Te veré en el desayuno? 

Quién que haya pasado una noche loca con alguna persona que pareciera haber salido del sueño etílico, no se hizo esa pregunta.


miércoles, 21 de abril de 2010

LATERALUS - "La Rosa de los Mil Pétalos", El Regalo Sagrado de Tool

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Lateralus es el nombre del tercer disco de estudio realizado por el grupo musical estadounidense Tool, publicado en la primavera del 2001.
Desde entonces y a casi una década, continúa sorprendiendo por su compleja y a la vez ''natural'' manera en que concebido.
Por razones de espacio al escribir en éste blog, trataré de ser lo mas breve y conciso al hablar de ésta artesanal obra maestra. Mi intención tampoco es dar todas las respuestas a las muchas incógnitas que éste álbum propone (y no es que no quiera, sino que en su mayoría no las sé) ya que, aparte, echaría a perder la sorpresa. Tan solo me limitaré a afirmar -al igual que el vocalista de ésta banda en una de sus canciones- que ''sé que las piezas embonan'' (lo importante es descubrir el orden).
De entrada, no puedo evitar comparar la belleza de éste disco con el enigma de una rosa y es que comparten similitudes y simbolismos tan dispares y cercanos como el luto y el amor a la vida misma unidas al deseo de la trascendencia espiritual.
A simple y primera oída, su hermosura la defiende un sonido que para muchos pareciera estar enojado, agresivo; pero seamos buenos observadores: eso es tan solo parte del mecanismo de defensa (como las espinas de una rosa) de un mensaje tan frágil en su belleza y poderoso a la vez, que no es fácil ni mucho menos digno de ser comprendido por cualquiera, aunque las invitaciones a aceptarlo sean obvias: deshacernos de los rencores, ego, odios y apegos materiales liberándonos de las ataduras terrenales en pro de una evolución anímica (The Grudge); es inútil querer comprenderlo todo cuando lo que en verdad importa es abrazar lo que nos desconcierta (Disposition); evitemos a toda costa los baches y las fracturas en la comunicación, que son lo que da origen a cualquier discrepancia y conflicto (Schism); sepamos que ésta vida tan solo es pasajera, como el paso del tiempo hacia la vida eterna (Parabol/Parábola).
Pero el punto más alto llega cuando toca turno a la pieza que da nombre al disco, dónde irónicamente y con justa razón se nos es advertido: Cuidado, ''un sobre análisis y saturación del pensamiento llevan a separar la mente del cuerpo'' - es necesario decir mas?- Sí.
El principal mensaje que literalmente a gritos se nos es comunicado es el de que no hay nada imposible y si es concebible entonces podemos lograrlo por medio de la meditación en conjunto para así formar un mas alto nivel de conciencia, despertando a la evolución espiritual y el dominio del espíritu sobre la materia.
Esto es tan solo algo de las muchas lecturas que pueden extraerse de este universo sonoro de atmósferas oníricas y alucinantes, con complejos ritmos y letras de canciones totalmente ''fuera de lo común'' que exigen a quien escucha un amplio criterio y bagaje intelectual en distintas áreas para apreciarlo como se debe.
Estamos ante el que es quizá ''el álbum conceptual por excelencia''; una experiencia audio-visual sorprendente, tanto por el booklet (bastante ad hoc por su diseño) como por las muchas imágenes que sus melodías evocan.
Aquí nada se encuentra aislado ni mucho menos fortuito. Cada instrumento en conjunto funciona como un todo donde por momentos se reparten la iniciativa para adentrarnos cada vez mas a lo profundo y desconocido (u obscuro?) de nuestra memoria musical, innata en el ser humano.
Un álbum descomunal, lírico y poético como pocos que deambula por el misticismo adentrándose a terrenos mitológicos para después proyectarse a un desenlace evolutivo, espiritual y que encuentra como principal medio para acceder al alma el más óptimo: ritmos de tambores provenientes de una batería que se basa en arcanas secuencias numerales (Fibonacci) logrando una inmediata conexión con nuestros círculos internos de energía y latidos del corazón, encuentran su mejor cómplice en un bajo marcado, hipnotizante, amortiguando las estridentes cuerdas de guitarras por momentos contenidas pero que en puntos clave, liberan su carga emotiva de sonidos orientales y junto con la voz, en veces engolada, en otras clara y sublime reminiscente al mas puro estilo de una raga hindú, se funden entre lamentos ansiosos de una nueva fé sugiriéndonos que provienen de un pasado de obscura confusión, implorando a la luz que llegue y así la iluminación, antes de desvanecer.
Tool desde un principio muestra todas las piezas de éste complejo rompecabezas, mas no las ordena; nos lo entrega todo, pidiéndonos tan solo a cambio el ''pensar más allá de la caja'' y hacernos dignos merecedores del regalo sagrado que se nos da.
Gente al rededor del mundo coincide en que el orden numérico de las trece piezas que componen al disco no es el orden original en el que deberían funcionar. Para lograr un mejor efecto se deben de reordenar:
6, 7, 5, 8, 4, 9, 3, 10, 2, 11, 1, 12, 13. ó 6, 7, 5, 8, 4, 9, 13, 1, 12, 2, 11, 3, 10.
Logrando ésto se obtiene una mejor fluidez tanto sonora como emocional de las historias alternas que se desprenden del disco: en cada uno de éstos dos nuevos ordenes los sonidos iniciales de cada canción encajan a la perfección con las notas y ritmos finales de la pieza que le precede y si de nuevo somos buenos observadores veremos que en éste reordenamiento se nos manifiestan uno y dos espirales respectivamente; símbolos dinámicos de la fuerza vital, macro y microcósmica.
Lateralus en definitiva es una joya. Inclasificable. No merece ser llamado ''alternativo'' o ''metal'', ni mucho menos ''rock''. Una deliciosa bocanada de aire fresco y un reto a la capacidad intelectual y de asombro de los escuchas de hoy en día, quienes cada vez estamos mas acostumbrados a la mediocre calidad que impera en la escena de la industria musical actual.

viernes, 16 de abril de 2010

Galaor de Hugo Hiriart

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Esta novela la escribió en los tiempos posteriores a la literatura de onda, cuando todos los escritores buscaban en los caminos trazados por la literatura norteamericana y francesa una respuesta a los problemas sociales. Hugo Hiriart mandó todo eso al diablo y rompió la regla, fue en contra de la corriente y se refugió en un mundo fantástico habitado por loros parlantes que contaban historias de reinos lejanos azotados por jabalíes gigantes. En el 2010 la lectura de esta novela nos recuerda al cine de Jodorwosky, Guillermo del Toro, Miyazaki, Jean Pierre Jeunet y toda la literatura fantástica que podamos reunir desde los hermanos Grimm hasta Terry Pratchet, ahí es donde radica su encanto: Galaor se escribió en 1972 y es sorprendente que un escritor mexicano demuestre el dominio de la literatura fantástica y de caballerías con tan sutil sentido del humor. Un clásico que pasó opacado por novelas mucho más convencionales. La historia gira en torno a Galaor, caballero que acude al llamado del rey para rescatar a la princesa secuestrada, pero en el viaje algo sale mal y retorna con la enana Timotea quien confiesa no ser la verdadera hija del soberano y estar enamorada del caballero.

Hu Hu Hu

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Natalia Lafourcade es una cantante que no me gustaba nadita. Tiene una voz muy chida, pero me chocaba un poco esa imagen de niña boba, tan indie. Pero me tocó verla en "El Tímpano", el programa del canal del canal 11, y cuando escuché esta canción, me gustó mucho. Se llama Azul, y pertenece al disco Hu Hu Hu. Al escucharla se me antoja para que sea parte del soundtrack de una película tipo Amelie o algo parecido. Me recordó un poco a Julieta Venegas cuando no era Tan comercial, y también a Bjork. Escuché el disco, y aunque hay algunas canciones que no me gustaron mucho, como Ella es bonita, hay otras muy buenas. Incluso hay un dueto con la misma Julieta Venegas, que está bastante chido. 
El disco en general vale la pena. 

La melancólica muerte del chico ostra

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Si les gustan las películas de Tim Burton, la "Melancólica muerte de chico Ostra y otros cuentos", les fascinará. Escritos en verso, ilustrados por él mismo, cuentos brevísimos llenos de seres desprendidos de la piel, de las células, del autor. Personajes como el niño ojos de clavo, la niña que se convirtió en camael chico Brieque combina con un buen tinto o el mismo chico Ostracuyas historias, tan trágicas que provocan una sonrisa, se quedan dando vueltas en la mente por mucho tiempo después de haberlos conocido.
Un poco desconcertante para los pequeños, aún para los fanáticos de Burton, pero nada que los traume de por vida.

viernes, 9 de abril de 2010

La Satja Azul II

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Cuando despertamos creíamos que el enemigo nos había encontrado en los ataúdes de hielo y hecho prisioneros, sólo hasta que vimos las líneas dentadas en los uniformes de los supuestos captores, entendimos que estábamos en nuestra tierra, en la Sildavia del futuro, como prometió el chamán. Nos dolía el cuerpo y a penas podíamos hablar; sin embargo, como guerreros del Filo sagrado, nos levantamos a tomar el camino encomendado por Catulgo. Preguntamos que dónde estaba la satja azul; nadie entendió, hablaban una lengua extraña, sildaviana pero con cierto acento borniano. Por eso desconfiamos. Cuando quisieron acercarse, desenvainamos y Sorke puso su satja en el cuello de uno de ellos. Entonces llegó el anciano de blanco, doctor Tomerian dijo llamarse, él nos hablo de una manera que entendimos mejor. Explicó que el acento se debía a que Bornia ahora no era más que una colonia sildaviana y que había gente de esa detestable nación trabajando como esclavos. A pesar de su rostro afable, yo sentí que mentía, sobre todo cuando dijo que nos llevaría a donde la Gran Hoja celeste si dejábamos nuestras armas ahí. Claro, no aceptamos esa ofensa a nuestra hombría. Después de mucho secreteo en su dialecto, aceptaron llevarnos con todo y satjas a…

Ciudad de Dios

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Dirigida por Fernando Meirelles y Kátia Lund, y basada en la novela homónima de Paulo Lins, que a su vez está basada en hechos reales, Ciudad de Dios es la historia de un grupo de niños de una favela de Río de Janeiro.
La diferencia entre ellos y nosotros: el idioma; las similitudes: muchas. Hacinamiento, miseria, drogas, violencia, enfrentamientos con la policía... dónde he escuchado eso?
A pesar de la ficción que pudiera haber en la historia, el tema es totalmente real: niños que crecen con un pistola en la mano, sin opciones, viendo que la única manera de tener las cosas que quieren es vender droga, sin mayor respeto por la vida propia o ajena.
Un gobierno que se "preocupa" por combatir la delincuencia, en lugar de mejorar las condiciones de vida de la gente, como si la mejor solución fuera poner cubetas en cada gotera en lugar de arreglar el techo; que intenta mostrar postales hermosas de "aquí todo está bien", mientras esconde los barrios en los que la gente vive de puro milagro.
Además de la película, el DVD incluye un documental sobre la vida en las favelas, muy ilustrativo, impactacte, diría yo.
Si uno se fija bien, las favelas no están tan lejos, ni Colombia, ni Irak.
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Dirección: Fernando Meirelles, Kátia Lund; Guión: Bráulio Mantovani, basado en la novela homónima de Paulo Lins;Producción: Andrea Barata Ribeiro, Mauricio Andrade Ramos; Fotografía: César Charlone; Música: Ed Cortês, Antonio Pinto; Edición: Daniel Rezende; Con:Alexandre Rodrigues (Buscapié), Leandro Firmino da Hora (Zé Pequeño), Phellipe Haagensen (Bené), Douglas Silva (Dadito), Jonathan Haagensen (Cabeleira), Matheus Nachtergaele (Sandro Cenoura), Seu Jorge (Mané Gallina), Alice Braga (Angélica). Brasil - Francia - EUA, 2002 135 min.Participaciones: Festival de Cine de Cannes, Francia 2002; Festival Internacional de Cine de Los Ángeles Afi Fest (Premio de la Audiencia a Mejor Película Extranjera), Estados Unidos 2002; Festival de Cine de La Habana (Gran Coral al Primer Lugar, Premios a Mejor Actor (todo el elenco masculino), Mejor Edición, Mejor Fotografía, Premio de la Prensa Cubana, Premio FIPRESCI, Premio Glauber Rocha al Director, Premio de la OCIC y Premio de la Universidad de La Habana a Mejor Director), Cuba 2002; Festival Internacional de Cine de Marrakech (Premio a Mejor Director), Marruecos 2002; Festival Internacional de Cine de Toronto (Premio Visión al Director), Canadá 2002; Festival de Cine Cartagena (Premio India Catalina de Oro a Mejor Película), Colombia 2003; Nominación al Globo de Oro a Mejor Película en Lengua Extranjera, California, Estados Unidos 2003.

Boom Boom Fan

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Para los que no conocen a Boom Boom Kid, este video. La canción es I don´t mind, del disco Okey Dokey

jueves, 8 de abril de 2010

no entiendo este asunto

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